Заслуженный деятель искусств РФ, Лауреат государственной Премии Рф, Народный артист России, Профессор Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского, заведующий кафедрой органа и клавесина.

Рубин Абдуллин окончил фортепианный факультет Казанской государственной консерватории по классу профессора Э.А.Монасзона. Специальность органиста получил в Ленинградской государственной консерватории в классе профессора Н.И.Оксентян (1974). Совершенствовался как педагог и органист-исполнитель в аспирантуре Московской государственной консерватории под руководством профессора Л.И.Ройзмана (1979). С 1973 года ведет класс специального фортепиано и органа в Казанской консерватории. Среди его учеников — преподаватели вузов, концертирующие органисты, лауреаты всероссийских и международных конкурсов.

Музыкант ведет активную концертную деятельность в стране и за рубежом. Репертуар его концертных программ охватывает все основные стили от произведений эпохи Возрождения до наших дней. Органист исполнил целый ряд масштабных концертных циклов, таких как «Из истории органной музыки», «И.-С.Бах, его предшественники и современники», «Если бы Бах вел дневник», «Портреты композиторов-органистов» и др.

Музыкантом записан цикл Klavierübung III. teil («Органная месса») И. С. Баха.

С 1988 года – ректор Казанской государственной консерватории, профессор (1992 г.).
По 2021 г. возглавлял Казанскую консерваторию им. Н. Г. Жиганова; в настоящее время – зав. кафедрой органа и клавесина Московской консерватории.

Музыкант удостоен почетных званий: Народный артист Республики Татарстан (1992), Заслуженный деятель искусств Российской Федерации (1997), лауреат Республиканской премии им. М. Джалиля в области литературы и искусства (1988), лауреат Государственной премии Российской Федерации (2000), Народный артист России (2007). Член Международного Союза музыкальных деятелей. Награжден медалью «В память 1000-летия Казани» (2005), медалью «За вклад в наследие народов России» (2003), юбилейной медалью Международного союза музыкальных деятелей (2006). Обладает премией благотворительного фонда «Хрустальная пирамида» за вклад в искусство (1997).

Окончила Казахскую национальную консерваторию им. Курмангазы по специальностям «фортепиано» и «орган». В 2006 году получила стипендию немецкой службы академических обменов (DAAD) и прошла ассистентуру-стажировку в Высшей школе музыки и театра им. Ф. Мендельсона-Бартольди в Лейпциге. Принимала участие в мастер-классах профессоров Ханса Давидссона (Швеция), Мартина Хазельбёка (Австрия), Мартина Зандера (Германия), Вольфганга Церера (Германия), Михаэля Рэдулеску (Австрия), Вольфганга Рюбзама (США) и других.

Ведёт интенсивную концертную деятельность с сольными программами и в составе камерных ансамблей. Выступает в Казахстане и за его пределами – в России, Германии, Испании, Финляндии, Эстонии, Словакии, Узбекистане и других странах.
С 2010 года возглавляет органный класс в Казахском национальном университете искусств (с 2019 года – доцент кафедры фортепиано и органа). Воспитала целый ряд учеников, которые стали лауреатами международных конкурсов. Приглашается в качестве члена жюри на международные органные конкурсы.
Имеет награды Отличника культуры и Почётного работника образования Республики Казахстан.

Лада Лабзина –главный органист и хранитель органа Московского концертного зала «Зарядье». Лауреат Всероссийской премии «Органист года» 2020 в номинации «Персона», лауреат Всероссийского и международного конкурсов, заслуженная артистка Республики Татарстан, доцент Казанской государственной консерватории.

Л. Лабзина окончила КГК им. Н.Г. Жиганова по классу органа (проф. Р.К. Абдуллин) и импровизации (проф. О.Г. Янченко). Стажировалась в Летней академии органистов в Хаарлеме (Голландия), а также в Высшей школе музыки г. Фрайбурга у профессора З. Сатмари как стипендиат DAAD (Германия). Принимала участие в мастер-классах таких выдающихся европейских органистов как Пит Кее, Жан Гийю, Петер Планявски, Ги Бове, Мишель Шапюи и других.
С 1997 года Л. Лабзина ведёт активную концертную, просветительскую и педагогическую деятельность, представляя музыкальное искусство в регионах России и за рубежом. Автор, исполнитель и режиссер абонементных серий «Вселенная Бах», «Знакомые и незнакомые шедевры», «И. С. Бах и не только», «Органная грамота», «Органная карта Европы», «Органное королевство» в ГБКЗ им. С. Сайдашева в Казани. Творческие программы исполнительницы отличаются смелыми и неожиданными концепциями с использованием синтеза искусств: музыки, просветительского видео-контента, художественного слова, песочной анимации, хореографии, мультипликации, киноискусства. Орган, инструмент с тысячелетней историей звучит в концертах Л. Лабзиной не только в ансамбле с классическими музыкальными инструментами, хорами и вокалом, но и с этническими инструментами, такими как: шотландская волынка, уистлы, дудук, курай, флейта Пана, тибетские чаши.
C 2009-2019 года являлась музыкальным руководителем Государственного Большого концертного зала им. Салиха Сайдашева в Казани, с 2013 года – художественным руководителем фестиваля духовной музыки и рождественского фестиваля в Казани.

За годы педагогической деятельности Л. Лабзина в КГК им. Н. Жиганова подготовила и выпустила учеников, которые сегодня развивают органное искусство Татарстана и России.

Среди учеников Л. Лабзиной: органистка Органного зала в Набережных Челнах- И. Сулейманова, композитор, заведующий кафедрой композиции КГК им. Н. Жиганова- Э. Низамов, титулярный органист Кафедрального собора в Калининграде - М. Юсупов, солистка Татарского театра им. Г. Тукая - В. Лобарева, органистка Марийского театра оперы и балета- А. Воронина, доцент СГК –Н. Гольфарб и другие. Органистка неоднократно являлась членом жюри международных и российских конкурсов, проводила мастер-классы в вузах и ccузах Саратова, Астрахани, Петрозаводска, Калининграда, Москвы и Перми.

В репертуаре Л. Лабзиной – произведения разных эпох и стилей, от барокко до джаза и современного авангарда, музыка русских, советских и татарских композиторов, все органные сочинения Микаэла Таривердиева.

В 2024 году совместно с ГАСО РТ приняла участие в записи Концерта для органа с оркестром Э. Низамова «Великий шелковый путь».

География российских выступлений Лады Лабзиной охватывает органные залы от Калининграда до Иркутска и регулярно включает в себя концерты в Москве, Санкт-Петербурге, Калининграде и Казани. Мастерство исполнительницы за последнее десятилетие смогла также оценить публика Италии, Германии, Франции, Швейцарии, Польши, Норвегии, Японии, Великобритании, США, Армении, Грузии, Азербайджана, Украины и Казахстана. Л. Лабзина является участницей многих международных фестивалей, среди которых Международный органный фестиваль в Мариинском театре (Санкт-Петербург), Московский Пасхальный фестиваль, «Престижный орган» в Париже, а также Фестиваль русского искусства в Нью-Йорке. В июне 2011 года органистка выступила с концертом в норвежской кирхе г. Лонгиербюена на Шпицбергене, находящемся в 1300 км от Северного Полюса.

В 2019 году была приглашена работать в московский концертный зал «Зарядье», где активно содействовала установке нового духового органа «Muhleisen» и подготовке его к открытию, которое состоялось 29 февраля 2020. Приняла участие в уникальной инаугурации-открытии органа «МКЗ «Зарядье», в котором 24 органиста со всего мира 24 часа играли концерт-марафон без перерыва. Наряду с заботой об органе «МКЗ «Зарядье» Л. Лабзина проводит авторские органные экскурсии, регулярно выступает с сольными программами, симфоническими оркестрами и хорами.

Даниэль Зарецкий окончил Ленинградскую консерваторию у нар.арт.России проф. Н. Оксентян, а также аспирантуру Казанской консерватории у нар.арт.России проф. Р. Абдуллина и Музыкальной Академии им. Сибелиуса в Хельсинки, Финляндия (проф. К. Юссила) с отличием.

Принимал участие во многих мастер-классах в Западной Европе у ведущих профессоров (Ги Бове, Жан Гийу, Мари-Клер Ален, Харальд Фогель, Людгер Ломанн, Пит Кее, Йон Лауквик, Зигмунд Сатмари и многие другие).

Лауреат Открытого Всероссийского конкурса органистов 1991 г. (1 премия), Международного конкурса органистов в Германии, Дипломант Международных Конкурсов органистов в Италии и Финляндии.

Концертирует с 1986 г. Выступал почти во всех городах бывшего СССР, где установлены органы. Активно гастролирует практически во всех странах Европы, а также в США, Израиле, Австралии, Китае, Японии, Корее и – первым из российских органистов – в Южной Америке. 
В 2000 году исполнил в цикле концертов все органные сочинения И. С. Баха к 250-летию со дня смерти композитора.

Участвовал во многих самых престижных органных Фестивалях в Западной Европе, США и странах Азии, проводит мастер-классы в ряде стран Европы, в США, Японии, Китае, Австралии.

Его концерты неоднократно транслировались и записывались Радио и Телевидением в России, Германии, Швейцарии, Дании, Финляндии, Латвии и Австралии.
Записал 7 компакт-дисков.                                                                                    

Член жюри целого ряда престижных международных конкурсов в России и за рубежом. 

С 1997 по 2007 г. работал в Большом зале Санкт-Петербургской Филармонии. C 2002 по 2007 год преподавал в Нижегородской консерватории. С 2006 г. профессор кафедры органа, клавесина и карильона Факультета искусств Санкт-Петербургского государственного Университета, с 2007 года - также кафедры органа и клавесина С.-Петербургской консерватории, с 2011 года – заведующий кафедрой.

Главный консультант ряда проектов по строительству новых органов и реставрации исторических инструментов в России и за рубежом.

Целый ряд учеников Д.Зарецкого - лауреаты престижных Международных и Всероссийских конкурсов.          

Двукратный обладатель премии «Органист года», учрежденной Фондом развития творческих инициатив, Российским музыкальным союзом и Критико-публицистическим журналом «Музыкальная жизнь».   

Победитель Всероссийского конкурса педагогического мастерства среди преподавателей ВУЗов в области музыкального, хореографического и изобразительного искусства в номинации «Музыкальное искусство» (2017 г.).

Заслуженный артист России (2006 г.).  

Наталья Гольфарб – доцент кафедры специального фортепиано Саратовской государственной консерватории имени Л.В. Собинова, лауреат международных конкурсов.

Основатель органного класса Саратовской консерватории (2006 г.).

Окончила Саратовскую консерваторию по специальности фортепиано (класс профессора В.Е. Ханецкого) и Казанскую государственную консерваторию имени Н.Г. Жиганова по специальности орган (класс Народного артиста РФ, профессора Р.К. Абдуллина). Принимала участие в мастер-классах известных европейских органистов, таких как А. ван Слейвен, Л. Ломанн, З. Сатмари, М. Шапюи, Й. Труммер, А. Гаст, Ф. Данкзагмюллер, Я. Вайнхольд, Г. Бове, Х. Давидсон, П. ван Дайк и др.

Ведёт активную концертную деятельность в стране и за рубежом с 2001 г. Органистка выступает с сольными концертами, в составе различных ансамблей, с хоровыми коллективами, симфоническими оркестрами. В репертуаре – произведения разных эпох и стилей: от музыки барокко до современной, собственные транскрипции и переложения для органа соло и камерно-органных составов (изданы).

Автор абонементов «Органный абонемент», «Орган в дни школьных каникул»; художественный руководитель творческих и культурно-просветительских проектов «Энциклопедия органной музыки», «Органные встречи в часовне св. Иоанна», «Межкафедральное сотрудничество», «Органные ассамблеи».
Инициатор, художественный руководитель (2010-2018гг) проекта «Студенческая филармония», получившего статус федерального.

Член жюри престижных международных и Всероссийских органных конкурсов.

Инициатор, художественный руководитель Всероссийского Молодёжного конкурса органистов в Саратове, признанным профессиональным сообществом крупнейшим органным форумом, проводимым в регионах.

Среди учеников – лауреаты Всероссийских и международных конкурсов. 


К 2024 г. усилиями Н. Гольфарб в Саратовской консерватории выстроена система трёхступенчатого органного образования: школа – училище – вуз.

Победитель премии для научно-педагогических работников образовательных организаций высшего образования области «Высота» (2016 г.).

Награждена общественной медалью «За вклад в сохранение народных традиций» (2017 г.).

Обладатель специального приза «За просветительство» Всероссийской премии «Органист года» (2021 г.).

Заслуженный работник культуры РФ Галина Васильевна Семёнова – выпускница Академического музыкального училища при Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского по классу фортепиано проф. Л. И. Ройзмана. В 1965 году окончила с отличием Московскую государственную консерваторию им. П. И. Чайковского по классу фортепиано, в 1966 г. – по классу органа у проф. Л. И. Ройзмана.
С 1965 г. вела сольную концертную деятельность, с 1967 г. выступала в составе Камерного оркестра под управлением Р. Баршая (орган, клавесин) по городам СССР и за рубежом (Германия, Польша и др.)

С 1964 г. преподаёт в АМУ при МГК, став первым преподавателем и основателем органного класса, созданного по инициативе проф. Л. И. Ройзмана при поддержке легендарного директора Училища Л. Л. Артыновой.

В 2002 году усилиями Г. В. Семёновой в Государственный стандарт по специальности «Инструментальное исполнительство» впервые была введена специализация «ОРГАН», c того же года заведует созданной Предметно-цикловой комиссией органа и клавесина. Автор (совместно с Н. В. Малиной) программы класса специального органа для музыкальных училищ. Позже совместно с С. М. Иглицкой созданы программы по истории органа, изучению органного репертуара, методике, а также углублённая программа по органу для музыкальных школ.
Г. В. Семёнова – лауреат премии общественного фонда «Русское исполнительское искусство» (2007), премии «Органист года» в номинации «За вклад в профессию» (2024).
Постоянный участник Московского международного органного фестиваля (с 2002 г.), Международного органного фестиваля им. Л. И. Ройзмана в Ярославской государственной филармонии (с 2012 г.), принимала участие в проекте «Вселенная – орган» (Новосибирск, 2022), и др.

Регулярно на протяжении многих лет проводит мастер-классы и выездные концерты с участием студентов органного класса в Москве, Санкт-Петербурге, Саратове, Новосибирске, Ярославле, Нижнем Новгороде; участвует с учениками в фестивалях и органных академиях в Австрии (Грац), Германии (Узедом, Любек, Бозау, Гамбург, Халле, Нойбранденбург), Эстонии (Таллинн, Пярну), Белоруссии (Пинск), Македонии (Струга).

Член жюри всероссийских и международных конкурсов и фестивалей: Международного фестиваля-конкурса им. Й. Труммера, Всероссийского конкурса им. Н.И. Оксентян (Санкт-Петербург), Всероссийского молодёжного конкурса органистов (Саратов), Международного конкурса им. Ройзмана (Москва), Грантов Мэра Москвы, конкурса им. Баха в Видном МО.
C 2005 года – основатель и художественный руководитель конкурса «Юный органист».
Студенты Г. В. Семёновой – лауреаты и дипломанты многих всероссийских и международных фестивалей и конкурсов.

Выпускники класса Г. В. Семёновой успешно осуществляют концертную и педагогическую деятельность в городах России и за рубежом, среди них: Наталья Малина, Александр Майкапар (1946–2021), Эдуард Оганесян, Игорь Белоконь, Елена Кейлина, Фёдор Строганов, Марина Чебуркина, Вячеслав Шевляков, Сергей Шеин, Мария Моисеева, Юлия Шмелькина, Дмитрий Ушаков, Артём Хачатуров, Гарри Еприкян, Юлия Драгинда, Ольга Персиц, Наталья Ужви, Софья Иглицкая, Денис Писаревский, Владимир Магалашвили, Анастасия Сидоркина, Мария Маркевич, Владимир Скоморохов, Иван Царёв, Иван Гавриков, Анаит Оганесян, Герман Леонов, Полина Пантелеева.

Наталья Ужви — талантливая российская органистка, клавесинистка, пианистка и педагог.

Она получила блестящее образования у ведущих российских и зарубежных органистов:
Заслуженный работник культуры РФ Галина Васильевна Семёнова, Заслуженная артистка России, Заслуженный деятель искусств России, профессор Московской консерватории, органистка Наталья Николаевна Гуреева-Ведерникова, Доктор искусствоведения и профессор Евгения Давидовна Кривицкая, профессор и титулярный органист церкви Св. Якоба в Любеке Арвид Гаст, профессор Хартмут Ромайер и профессор Франц Данкзагмюллер.

В разное время Наталья посетила мастер-классы ведущих органистов мира. Многократно участвовала в Летней академии в городе Грац (Австрия), а в 2008 году прошла стажировку в Летней академии органистов в Харлеме (Нидерланды).

Важную роль в творчестве органистки занимают выступления с оркестром, а также в составе оркестра. Наталья выступала с ведущими оркестрами - Amsterdam Baroque Orchestra (дирижер Ton Koopman), Филармоническим оркестром Ганзейского города Любек (дирижер Andreas Wolf и Ryusuke Numajiri), Русским филармоническим оркестром, Neue Philharmonie Hamburg.

Её партнерами по сцене были ансамбль старинной музыки Sua Dolce Maestà (Bremen), органисты Анастасия Черток и Олеся Кравченко (Россия), Владимир Магалашвили (Берлин), Арвид Гаст (Любек), маримбист Фумито Нунойя (Япония), пианистка Дарья Каменева (Россия), вокалисты Лиза Цим, Лукас Антон (Германия), трубач Алексей Корнильев, скрипач Михаил Почекин, альтистка Регина Штейман и многие другие.

С 2018 по 2022 год Наталья была руководителем Международного фестиваля "Orgelsommer in Kirchwerder" в Гамбурге (Германия).

С 2020 года Наталья является членом международной ассоциации органистов "Organ in Progress" Carrara (Italy).

Концерты органистки с успехом проходят на ведущих концертных площадках России, Чехии, Польши, Германии, Литвы, Латвии, Испании, Австрии, Румынии, Швейцарии, Швеции и др.

Леонид Карев родился в 1969 году в Москве. Окончил Московскую государственную консерваторию им. П. И. Чайковского (класс органа Наталии Гуреевой, класс композиции Константина Баташова, класс оркестровки Юрия Буцко, класс фортепиано Елены Натансон). В 1992 году переехал в Париж; обучался в Парижской национальной высшей консерватории (класс органа Мишеля Шапюи, класс композиции Алена Банкара, класс оркестровки Жака Шарпантье). В 1992–1994 годах совершенствовался как органист у Жана Гийу в Цюрихе; в 1995-м году окончил Булонскую консерваторию в классе органного мастерства у Андре Изуара ; в 2001-м окончил Парижскую нормальную школу музыки им. Альфреда Корто (класс композиции Мишеля Мерле). Более десяти лет был помощником Жана Гийу в парижской церкви Святого Евстафия (Сент-Эсташ). Завоевал I премию на международном конкурсе UFAM в Париже (1996) и Международном конкурсе органистов им. Марселя Дюпре в Шартре (1998). Лауреат композиторских конкурсов им. Джино Контилли (Мессина, 2001) и им. Гвидо Аретинского (Ареццо, 2002). Изучая искусство аккомпанемента, неоднократно выступал вместе с певцами как концертмейстер; работал с учениками Галины Вишневской; совершенствовался под руководством Франсуазы Тиллар и Анн Лё Бозек. В 2008 году получил степень магистра в Университете Париж III Новая Сорбонна, защитив диссертацию, посвященную русской мелодике.

Среди сочинений – Dulce memoriae («Светлая память») для симфонического оркестра (удостоена премии французского Общества музыкальных авторов, композиторов и издателей (SACEM)

в 2001 году), Mots interrompus («Прерванные слова») для органа и симфонического оркестра, La Chanson des pierres («Песня камней») для чтеца и инструментального ансамбля, Ave Maria для смешанного хора, 3 Nuovi sonetti religiosi («Три новых религиозных сонета») для чтеца, органа и ансамбля на стихи Клаудио Сальтарелли, Amoroso для струнного квартета, «Черное пальто» для бас-кларнета и органа, опера L’Affaire eurêka («Событие-эврика») для сопрано, меццо-сопрано и фортепиано, поэма для хора и оркестра Die Engel («Ангел») на слова Рильке. Автор множества транскрипций произведений Глинки, Римского-Корсакова, Рахманинова, Прокофьева, Шостаковича, Шнитке и др. Гастролирует в России, США и странах Европы. Играет в Мариинском театре, Московской и Ярославской филармониях и на многих других площадках. Выступал вместе с Ensemble La Fenice (Осер, Бургундия),

с такими музыкантами, как Аньес Меллон, Жан Бельяр, Серж Дельма, Нарек Ахназарян, Андре Конье, Жан Тюбери, Филипп Бернольд, Эмманюэль Бертран, Эрик Обье, аккомпанировал актерам МариКристин Барро и Майклу Лонсдалю. В настоящее время – титулярный органист парижской церкви Успения Богородицы и церкви Святого Медарда в Брюнуа (департамент Эсон), профессор Парижских городских консерваторий (в это объединение входят семнадцать муниципальных и Парижская региональная консерватория).

Инструмент был изготовлен для музея под руководством Ганса Иоахима Шуке. Орган был установлен в 1979 году, стал четвертым концертным органом в Москве (после органов в Большом и Малом залах Московской консерватории и органа в Концертном зале им. П.И. Чайковского) и считался самым лучшим инструментом того времени на территории бывшего СССР.